La muerte de David Lynch a los 78 años sacudió a Hollywood al perder a un creador con una visión singular y una trayectoria marcada por historias impredecibles, atmósferas inquietantes y una constante ruptura de los límites narrativos. Este legendario director, responsable de cintas como “Eraserhead” y “Blue Velvet”, se convirtió en un referente imprescindible del cine contemporáneo. Su familia confirmó el deceso y pidió privacidad, al señalar que “hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros”.
¿Por qué David Lynch revolucionó la forma de hacer cine?
David Keith Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana. Desde sus primeros cortometrajes en la década de 1960, mostró la capacidad de sumergir al espectador en tramas que oscilaban entre la realidad y lo onírico. Su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), se convirtió en un clásico de culto que definió su estilo surreal y visionario.
Esa estética rompió con convenciones y abrió paso al término “lynchiano”, que describe la fusión de imágenes inquietantes, personajes desconcertantes y una banda sonora cuidadosamente elaborada para provocar reacciones emocionales y psicológicas intensas.
¿Cuál fue la primera película que lanzó a la fama a David Lynch?
Si bien David Lynch ya había incursionado en el cine con cortometrajes y su ópera prima “Eraserhead” (1977), fue “El hombre elefante” (1980) la película que lo catapultó a la fama internacional.
Basada en la vida de Joseph Merrick, un hombre con graves deformidades físicas que vivió en la Inglaterra del siglo XIX, la película conmovió al público y a la crítica por su sensibilidad y su poderosa puesta en escena. Con ella demostró que podía transitar entre historias de corte clásico y su distintivo toque surreal, sin perder el poder de conmover y sorprender al espectador.
Protagonizada por John Hurt y Anthony Hopkins, “El hombre elefante” recibió ocho nominaciones al Óscar, para consolidar a Lynch como un director a tener en cuenta en Hollywood.
¿Qué caracteriza el estilo cinematográfico de David Lynch?
El estilo cinematográfico de David Lynch es inconfundible al caracterizarse por una serie de elementos recurrentes: narrativas no lineales que exploran el subconsciente, atmósferas oníricas y perturbadoras, personajes excéntricos y a menudo enigmáticos, un uso magistral del sonido y una estética visual que combina lo bello y lo grotesco.
A partir de su trabajo, se acuñó el término “lynchiano” para describir obras que comparten estas características. Lynch desafía las convenciones narrativas tradicionales, sumergiendo al espectador en un mundo de misterio, simbolismo y emociones intensas.
¿Por qué “Blue Velvet” fue un parteaguas en su carrera?
Luego de “Dune” (1984), una adaptación de la famosa novela de ciencia ficción que no cumplió en taquilla pero se volvió icónica con el paso de los años, Lynch regresó con “Blue Velvet” (1986). Este thriller psicológico puso a Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini y Dennis Hopper en un relato de apariencia idílica que, bajo la superficie, revelaba el lado más oscuro de la vida suburbana en Estados Unidos.
“Blue Velvet” o “Terciopelo Azul” entrelazó una trama de misterio con una atmósfera claustrofóbica, para reafirmar a Lynch como un autor capaz de llevar al espectador a lugares insospechados de la conciencia humana.
¿Cuál fue la influencia de “Twin Peaks” en la televisión?
Durante la década de 1990, Lynch también sacudió la televisión con “Twin Peaks”. La serie debutó en 1990 y se convirtió en un fenómeno cultural, al mezclar intriga policial, drama, elementos sobrenaturales y un humor excéntrico que mantuvo a la audiencia enganchada a la pregunta de quién había asesinado a Laura Palmer.
“Twin Peaks” solo duró dos temporadas en su versión original, pero su influencia se extendió durante décadas. En 2017 llegó “Twin Peaks: The Return”, una continuación aún más enigmática que confirmó la vigencia de la visión de Lynch y reforzó su papel como figura de culto.
¿Qué impacto tuvo “Corazón salvaje” en la carrera de David Lynch?
“Corazón salvaje” (1990) reafirmó el prestigio de David Lynch a nivel internacional. Protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern, la película, una mezcla de road movie, thriller y comedia negra, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, uno de los premios más importantes del cine. Con una estética visual vibrante y una banda sonora que combina rock and roll y música clásica, “Corazón salvaje” reafirmó el talento de Lynch para crear mundos cinematográficos únicos y memorables.
¿Cómo llegó “Mulholland Drive” a ser una de las mejores películas del siglo XXI?
El año 2001 marcó un hito en la carrera de David Lynch con “Mulholland Drive”. Esta obra nació como un proyecto televisivo que fue rechazado, lo que llevó a Lynch a reformularlo como largometraje.
Protagonizada por Naomi Watts, la cinta se ganó el reconocimiento de la crítica internacional y le otorgó al director el premio a Mejor Director en Cannes. Su narrativa fragmentada, el uso del simbolismo y la atmósfera onírica la han consolidado como una de las películas más destacadas de los últimos tiempos.
¿Cuáles fueron sus últimos proyectos?
A pesar de los retos de salud que enfrentó en sus últimos años, Lynch continuó activo en proyectos musicales y audiovisuales. Colaboró con su amiga y cantante Chrystabell en un álbum titulado “Cellophane Memories” y grabó series de “reportes del clima” para plataformas digitales, donde compartía la fecha, la temperatura y alguna reflexión diaria.
Chrystabell and I will be hosting a virtual preview of their new album CELLOPHANE MEMORIES, that will be followed by a Q&A, taking place at @DAVIDLYNCHTHEATER on YouTube on August 1. Submit your questions in the comments below by July 26, follow the channel and stay tuned for… pic.twitter.com/fkzZYhHz5C
— David Lynch (@DAVID_LYNCH) July 24, 2024
También realizó un cameo interpretando al legendario director John Ford en “The Fabelmans” (2023) de Steven Spielberg. Estas apariciones demuestran su voluntad de mantenerse cercano al arte y a la creación, incluso cuando la salud limitaba su movilidad.
¿De qué murió David Lynch?
La familia de David Lynch confirmó que el director falleció a los 78 años. La causa de muerte apunta a una complicación de enfisema, enfermedad que afectaba seriamente su capacidad de respirar y lo obligó a confinarse en casa.
Además, se vio obligado a abandonar su residencia a causa del incendio Sunset Fire, situación que empeoró su estado. En entrevistas concedidas el año anterior, Lynch confesó su deseo de continuar dirigiendo, aunque fuera de forma remota, y recalcó que “nunca se jubilaría”.
Filmografía completa de David Lynch
La trayectoria de David Lynch se caracteriza por un eclecticismo que abarca cortometrajes, películas de culto y series de televisión.
Largometrajes:
- Eraserhead (1977)
- El hombre elefante (1980)
- Dune (1984)
- Terciopelo azul (1986)
- Corazón salvaje (1990)
- Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)
- Carretera perdida (1997)
- Una historia verdadera (1999)
- Mulholland Drive (2001)
- Inland Empire (2006)
Cortometrajes:
- Six Men Getting Sick (Six Figures) (1967)
- Alphabet (1968)
- The Grandmother (1970)
- The Amputee (1974)
- Premonitions Following an Evil Deed (1995)
- Lumiere (1995)
- Bug Crawls (2002)
- Darkened Room (2002)
- Industrial Soundscape (2000)
- Absurda (2007)
- Lady Blue Shanghai (2010)
Series de televisión:
- Twin Peaks (1990-1991)
- On the Air (1992)
- Hotel Room (1993)
- Twin Peaks: The Return (2017)
Otros proyectos:
- Rabbits (serie web, 2002)
- Dumbland (serie web, 2002)
- Cameos y apariciones especiales en otras películas y series.
- Videos musicales.
- Trabajos como pintor, fotógrafo y músico.
